Biographie

Milos Seyda preparing a violin bassbar

MILOS SEYDA
La sensibilité musicale, la fascination pour la diversité des couleurs du son et la curiosité pour la transformation artistique des matériaux à travers le travail manuel, sont les éléments principaux de mon travail. Installé à Crémone depuis 2015, je me consacre essentiellement à la fabrication de violons, altos et violoncelles.
LE DÉBUT
Originaire de Patagonie, en Argentine, j’ai vécu une jeunesse imprégnée d’expériences artistiques liées au milieu naturel qui m’entourait. Ainsi, j’ai étudié le piano et le violoncelle dès mon plus jeune âge, et travaillé des matériaux comme l’argile, le métal et le bois.
FORMATION MUSICALE
Je suis diplômé de l’Université des Arts Musicaux de Buenos Aires en Argentine, et ai poursuivi mes études à l’Académie des Arts de Szczecin, en Pologne. J’ai obtenu ces deux diplômes avec la note maximale et une mention d’honneur. Je me suis également perfectionné au contact de maîtres violoncellistes comme Jorge Perez Tedesco (ARG), Myriam Santucci (USA), Eduardo Vassallo (UK), Wolfgang Emanuel Schmidt (DEU), Tomasz Szczesny (PL), et Paulo Gaio Lima (PT). J’ai étudié les principales œuvres solistes écrites pour cet instrument et ai intégré des ensembles comme l’Orchestre de Radio Amadeus de Buenos Aires, l’Orchestre Filharmonique de Szczecin et la Baltic Neopolis Orchestra.
LUTHIER
Ma formation de luthier a débuté en 2010, dans l’atelier de Paula Godoy à Buenos Aires. C’est elle qui m’a transmis les premiers rudiments de cet art. En 2015 j’intégrai l’école Internationale de Lutherie de Crémone, en Italie, dans la classe de restauration du maître luthier Alessandro Voltini, et obtins mon diplôme en 2017. Depuis ce jour, j’ai approfondi mes connaissances en construction et restauration des instruments du quatuor aux côtés de luthiers mondialement reconnus : Patrick Robin, Francis Kuttner, Antoine Cauche, Fréderic Becker, Loeiz Honré, Claire Mollimard, entre autres.

A PROPOS DE MON TRAVAIL

Grâce à la complémentarité entre ma formation de musicien et mon parcours de luthier, j’ai fait de la musique et de la matière sonore l’essentiel de mon travail. Je mène une recherche permanente quant à l’acoustique des instruments du quatuor, et c’est pourquoi mes créations se caractérisent par un soin particulier porté à leur sonorité.

Je fabrique mes instruments de manière artisanale, considérant que chaque étape de construction est importante. En vue d’obtenir les caractéristiques sonores souhaitées, je pars de bois soigneusement sélectionnés, et me base sur l’étude minutieuse des propriétés mécaniques et vibratoires de la caisse de résonance ainsi que des caractéristiques élastiques du vernis. J’apporte une attention spéciale au réglage de mes instruments grâce à une coopération constante avec les musiciens qui m’entourent. Voir mon travail prendre vie entre les mains d’un client satisfait est ma plus belle récompense et donne tout son sens à mon art.

Je participe régulièrement à des échanges avec mes collègues luthiers, élargissant ainsi l’éventail de mes connaissances, afin de me mettre à jour sur les différentes thématiques de recherche qui font de la lutherie un art en perpétuelle évolution.

Je m’intéresse beaucoup aux instruments des grands maîtres luthiers du passé, à travers la fabrication de copies, et accède ainsi à une meilleure vision des principes fondamentaux de cet art. J’aime également m’approprier leurs caractéristiques afin de donner à mes créations un caractère tout à fait personnel.

 

Stradivari model cello f-hole by Milos Seyda

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